“Alphonse Mucha” :
du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 Paris
Tél : 01 40 13 62 00
À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l’honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.
L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de 25 oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier.
Musée Maillol : 61 Rue de Grenelle 75007 Paris
– COLLECTIONS PRIVÉES
Le musée Marmottan Monet présente, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, l’exposition « Collections privées : un voyage des impressionnistes aux fauves ». Soixante-deux peintures, dessins et sculptures conservés en mains privées (Europe, Etats-Unis, Amérique latine) et dont une importante partie n’a jamais ou rarement été vue à Paris, composent un itinéraire pictural, de Monet à Matisse (…)Gauguin arrive ensuite avec l’école de Pont Aven remarquablement mise en avant à travers des pièces majeures d’Emile Bernard dont Le Printemps et Les lutteurs sont présentés pour la première fois à Paris. La figure singulière de Toulouse-Lautrec n’est pas oubliée avec trois importants tableaux. Dans le registre de la sculpture, Camille Claudel a la part belle avec quatre numéros dont un plâtre inédit de La petite châtelaine. Citons également un marbre de Rodin : Tête de Saint Jean Baptiste et Tête d’Apollon de Bourdelle en bronze doré. Suivent les nabis : Bonnard, Vuillard et enfin Odilon Redon dont Le Quadrige, le char d’Apollon constitue une pièce marquante de l’exposition. Le parcours se poursuit avec Matisse dont l’une de oeuvres, le précoce Côte sauvage, Belle-Ile-en-mer, n’est pas sans rappeler les Pyramides de Port Coton, effet de soleil de Monet présenté en début de parcours. Des oeuvres fauves de Derain, Vlaminck, Dufy et Van Dongen clôturent l’exposition conçue comme une promenade à travers le temps et une ode à la couleur. Un parcours flamboyant.
07 mars 2019 – 21 juillet 2019
Le musée Marmottan Monet présente, du 7 mars au 21 juillet 2019, l’exposition « L’Orient des peintres, du rêve à la lumière ». Riche d’une cinquantaine de chefs-d’oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée d’Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture.2 rue Louis Boilly
75016 Paris
Métro La Muette
– Artistes à Montmartre, lieux et ateliers mythiques
Après la Commune, à partir des années 1870, Montmartre se transforme et une nouvelle page de son histoire s’ouvre. Attirés par sa lumière, son charme champêtre, ses bas loyers et certainement par l’esprit de liberté qui y souffle, nombre de peintres, poètes, musiciens… s’y posent.
Naturalistes, impressionnistes, nabis, fauves, cubistes… tous au fil des années choisissent la Butte ; ils s’y installent dans des maisons entourées de petits jardins où prolifèrent les lilas et seringas – rue Lepic, rue Cortot, rue Caulaincourt –, très vite ils se regroupent, des ateliers-résidences se créent – La Cité des Fusains, le Bateau-Lavoir –, et le « marché aux modèles » prend place à Pigalle. A la recherche de nouveaux sujets populaires, les peintres investissent les cirques et les salles de spectacles comme L’Européen, Le Cirque Médrano… Les cafés et cabarets se développent à l’image du Lapin Agile qui devient l’un des principaux lieux de distraction de la Butte où se pressent à la fois les ouvriers, les artistes, les prolétaires et les bourgeois que l’on retrouve chaque dimanche pour danser au Moulin de la Galette.
12, RUE CORTOT
75018 PARIS
TEL +33 (0) 1 49 25 89 39
- Les contes cruels de Paula Rego
Exposition du 17 octobre 2018 au 14 janvier 2019
Paula Rego, Scavengers, 1994 Acrylique sur papier monté sur toile, 120 x 160 cm Collection particulière © Copyright Paula Rego. Courtesy Marlborough Fine Art
Unique artiste femme du groupe de l’École de Londres, Paula Rego se distingue par une œuvre fortement figurative, littéraire, incisive et singulière.
Née en 1935 à Lisbonne, Paula Rego a quitté, adolescente, le Portugal et l’oppressante dictature de Salazar, pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de cinquante ans. Formée à la Slade School of Arts, elle a côtoyé Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney.
Peintre, elle élabore avec virtuosité de grands polyptyques au pastel. Habitée par une certaine littérature et culture visuelle du XIXe siècle, réaliste et fantastique, à l’instar de son compatriote cinéaste Manoel de Oliveira, Paula Rego entremêle de manière très contemporaine ces références (Jane Eyre, Peter Pan, Daumier, Goya, Lewis Carroll, Hogarth, Ensor, Degas…) à des éléments fortement autobiographiques et des éléments du réel, celui du monde actuel et de ses enjeux sociaux et politiques. Narratifs, grinçants, ses tableaux semblent issus de quelque conte cruel et évoquent la condition féminine dans des scènes étranges, à contre-courant des codes sociaux.
- Ouverture de 9h30 à 18h
le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche
de 9h30 à 21h45 le jeudi
vente des billets jusqu’à 17h, 21h le jeudi
évacuation à partir de 17h15, 21h15 le jeudi
groupes admis sur réservation uniquement du mardi au samedi de 9h30 à 16h, jusqu’à 20h le jeudi - Fermeture tous les lundis et les 1er mai et 25 décembre.
Musée d’Orsay
1 Rue de la Légion d’Honneur – 75007 Paris
Expositions à venir :
- Fernand Khnopff (1858-1921) Le maître de l’énigme
Du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019
Jean Jacques Lequeu (1757-1826) Bâtisseur de fantasmes
Du 11 décembre 2018 au 31 mars 2019
Petit Palais : Avenue Winston Chu
rchill 75008 Paris
Tel : 01 53 43 40 00
Gratuit : – 18 ans
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu’à 21h
– Exposition Picasso. Chefs-d’œuvre !
4 septembre – 13 janvier 2019
Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. Grâce à des prêts exceptionnels, des chefs-d’œuvre du monde entier dialogueront avec ceux du Musée national Picasso-Paris.
L’ensemble réuni propose une nouvelle lecture de la création picassienne, grâce à une attention particulière portée à la réception critique. Le parcours revient ainsi sur les expositions, les revues et les ouvrages qui ont accompagné chaque œuvre et qui ont contribué, au fil des années, à forger leur statut de chefs-d’œuvre. Les archives du Musée national Picasso-Paris occupent une place essentielle dans ce récit.
5 rue de Thorigny,
75003 Paris
Tous les jours sauf le lundi,
le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.
– MARKUS LÜPERTZ DANS L’ATELIER MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE
Du 16 octobre 2018 au 20 janvier 2019, le musée de la Vie romantique en collaboration avec la galerie Michaël Werner, présente pour la toute première fois en collections publiques, la série de sculptures la plus récente de l’artiste réalisée entre 2016 et 2018.La sculpture accompagne depuis plus de trente ans l’œuvre de Markus Lüpertz. Artiste majeur de la scène artistique allemande, il a suivi depuis les années 60 une voie personnelle et forte, commencée dans la mouvance de l’expressionisme abstrait de l’après-guerre. A l’instar des autres personnalités de sa génération comme Immendorf, Penck ou Baselitz, Il va s’affranchir de ce mouvement pour construire une œuvre qui interroge les formes classiques de l’art, entre figuration et abstraction.
Hotel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal
75009 Paris
Téléphone :
+33 (0)1 55 31 95 67
Musées de banlieue et de province
- Exposition “20 ans d’acquisitions”
Du 12 janvier au 14 juillet 2019
Une collection : l’oeuvre du temps
Le musée Fournaise revient sur les vingt dernières années, période clef durant laquelle ses collections ont pris une nouvelle dimension.
Lieu de mémoire, le musée est également un centre actif de recherche sur les loisirs en bord de Seine au 19e siècle, en particulier le canotage, et sur la peinture de paysage par les Petits Maîtres des bords de Seine. Ce sont ces deux axes qui ont guidé les nouvelles acquisitions depuis vingt ans. Certaines sont prestigieuses : un bronze de Renoir et Guino, trois oeuvres d’André Derain, des lettres originales de Maupassant, une aquarelle d’Albert Lebourg… S’y ajoutent de nombreux documents et une quarantaine de paysages à l’huile que l’on doit au pinceau d’artistes moins connus, mais choisis pour la qualité, la douceur et la délicatesse de leur touche.
Les oeuvres s’exposent et se racontent : celle-ci aurait appartenu aux Fournaise, celle-là fut retrouvée dans un grenier, une autre nous revient d’Australie…
Constamment soutenue par les recherches, les rencontres et la générosité des donateurs, la collection du musée est, à force de patience et d’opiniâtreté, l’oeuvre du temps.
Musée Fournaise Ile des Impressionnistes, 3, rue du Bac 78400 Chatou Tél : +33 (0)1 34 80 63 22