C’est un beau doublé que réalise le musée Marmottan avec cette très belle et didactique exposition, parallèlement à celle sur Henri Rouart !
Ce musée ne nous avait pas habitué à réaliser des expositions de peinture sur des périodes autres que celles de l’impressionnisme et c’est une excellente initiative, une réussite.
peintre modeste et trop peu connu, immense impressionniste, possédant cette technique à la perfection.Une quarantaine de ses toiles sont ici exposées.
Qui sont les Rouart ?
La famille Rouart est une grande famille d’artistes qui, en raison de plusieurs mariages, deviendra une véritable galaxie de peintres, écrivains, poètes, philosophes, etc.
On connait le musée Marmottan, ce très bel hôtel particulier, ancien pavillon de chasse du duc de Valmy, avec ses expositions en sous sol dans un vaste et agréable espace de grandes salles.
Une magnifique exposition sur Berthe Morisot y est présentée, avec 150 peintures, dessins, et même une sculpture ( !) venant des musées et de collections particulières du monde entier, à commencer par des tableaux de ses débuts, alors qu’elle réalisait des copies au Louvre, jusqu’à ses dernières œuvres.
Une dessinatrice hors pair
Berthe Morisot était un peintre doté d’une énergie peu commune.
On voit sur ses toiles les traces laissées par des coups de pinceaux ou de crayons, violents comme des coups d’épée et extraordinairement précis.
Citation :« Les lis, les oeillets et les roses couvraient la neige de son teint », Vincent Voiture. Stances. (17ème siècle). 
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Les hommes de renom à l’oeillet.
On pourrait penser au premier abord que l’oeillet est plutôt associé à la femme dans la peinture. Pourtant de très nombreux grands hommes sont représentés avec cette fleur. Joos van Cleve, qui avait déjà peint une madone à l’oeillet, a aussi peint l’empereur Maximilien Ier (Empereur du Saint Empire romain germanique) de la même façon.
Les portraits féminins à l’oeillet.
Avant d’entrer dans le vif du sujet et de parler des dames tenant un oeillet à la main, il est nécessaire de faire un bref rappel de sa représentation comme élément de la nature et du paysage. L’oeillet était parfois représenté en arrière plan, sur un buisson, ou un fond de fleurs pour sa portée symbolique et évocatrice. L’oeillet, censé porter les marques de la tristesse de la vierge sur le mont Golgotha était peint derrière une femme soit pour évoquer sa piété ou sa pureté, ou bien tout simplement la vertu amoureuse. On peut citer ce très beau portrait de femme (possiblement un membre de la famille d’Este) par Pisanello, représenté sur un fond d’oeillets et d’ancolies.
