Chaque exposition est pour nous l’occasion de faire le point sur un (ou des) peintre(s), l’occasion d’évoquer sa biographie, son style etc.
Par conséquent, nous gardons les articles tels quels, en ligne et donc parfaitement et facilement accessibles, ceux-ci pouvant servir par la suite aux chercheurs, étudiants ou simplement amateurs d’art.
Le musée Granet a ouvert ses portes à quelques privilégiés en avant-première le 7 juin. Rénové et à peine inauguré (mars 2006), le musée de la place Saint-Jean-de-Malte présente l’exposition événement « Cézanne en Provence ».
Du 28 février 2006 au 28 mai 2006 Musée d’Orsay
Cézanne et Pissarro ont vécu proches l’un de l’autre pendant près de 20 ans.
En 1873, Cézanne vient rejoindre Pissarro près de Paris, dans le Vexin. Pissarro habite Pontoise et Cézanne Auvers. Ils sont donc « voisins » et le resteront plusieurs années.
Pendant cette période, ils peignent souvent ensemble, sur le motif ou à l’atelier et, bien sûr, les mêmes lieux, les mêmes sujets.
L’exposition Ingres s’est tenue au musée du Louvre du 24-02-2006 au 15-05-2006, présentant 79 peintures et 101 dessins de ce très grand peintre.
Ingres (1780-1867), c’est la perfection ajoutée au rêve.
Il suffit pour s’en convaincre de voir le chef d’oeuvre de cette exposition « Napoléon 1er sur le trône impérial » : perfection dans le dessin, les tons, les couleurs.
Certains pensent (et ont pensé à l’instar de Baudelaire) qu’Ingres est rigide, insensible et froid et nous sommes là en désaccord complet.
Journal des Peintres : Une première question avant de commencer : depuis l’année dernière vous avez perdu votre « C » de SIAC, pour devenir simplement « Salon International de l’Art », que s’est-il passé ?
Eve Genre : le « C » n’est pas perdu de façon officielle, c’est l’usage qui l’a fait disparaître ! Le « C » de Contemporains prêtait en fait à confusion : les uns pensant avoir affaire à un salon d’art « Conceptuel », étaient déçus de trouver toutes les formes d’art. Les amateurs d’art figuratif, eux, ne venaient pas, pour les mêmes raisons ! Les choses sont plus claires ainsi.
Duncan Phillips (1886-1966), collectionneur américain, tenait à exposer au public les oeuvres qu’il avait acquises.
Il avait donc ouvert en 1921 un musée , après la mort de son père, le Phillips Art Memorial Gallery, dans la grande maison familiale de Washington.
A sa mort, ce musée comptait plus de 2000 oeuvres, peintures et sculptures.
Duncan Phillips avait du goût et du discernement, ne collectionnant que ce qui lui plaisait profondément.
Cette exposition nous présente quatre immenses artistes qui ont marqué le XXème siècle, Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), Koloman Moser (1868-1918) et Oskar 
Kokoschka (1886-1980 et se divise en trois sections : « histoires », « paysages » et « figures ». Comme on peut le remarquer, ils sont tous morts en 1918 (sauf Kokoschka, mort en 1980 à l’âge de 94 ans !). Les deux plus grands sont, sans conteste Egon Schiele et Gustav Klimt.
Les grands héros de cette exposition sont en fait Egon Schiele et Gustav Klimt.
